Novecentismo+o+Generación+del+27

Zenobia Camprubí.
Fecha de nacimiento : 31 de agosto del 1887

Biografía : Contrajo matrimonio con [|Juan Ramón Jiménez] en [|1916], y desde ese momento y hasta su fallecimiento, 40 años más tarde, se convirtió en compañera inseparable y decisiva colaboradora del poeta en todos sus proyectos literarios.

Única hija, tenía dos hermanos varones mayores que ella, en una familia culta y adinerada. Su madre, Isabel Aymar Lucca, de padre norteamericano y madre de ricos ascendientes corsos, afincados en [|Puerto Rico], y su padre, Raimundo Camprubí, [|ingeniero] de caminos, canales y puertos, afincado en [|Barcelona] y oriundo de [|Pamplona], [|[] [|1] [|]] se casaron en [|Puerto Rico], país al que Zenobia estuvo unida toda su vida. Después de la boda, la pareja se instaló en [|Barcelona].

Lucía Sánchez Saornil
Feminista y anarquista, no podía concebir la subordinación de la lucha de la mujer a la de clases.

Creo “Mujeres libres”, la rama feminista de la CNT.Precursora del ultraísmo y pionera de la exhibición del deseo homosexual femenino en poesía.

Nace, un 13 de diciembre de 1895, en el seno de una familia pobre del barrio de las Peñuelas de Madrid. Su madre y un hermano, murieron muy pronto, quedándose ella al cargo de su padre y una hermana. Ello limitó su formación académica, que después de la escuela pública tuvo que compaginar sus estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes de San Fernando con su trabajo como telefonista.

En el ambiente cultural de la Academia de Bellas Artes empezó a relacionarse con la vanguardia literaria de la época, decantando su producción en poesía. En 1918 publica sus primeros versos en la revista literaria “Los Quijotes”. Su producción poética en sus inicios tiende a ser modernista, no destacando excesivamente.

Con la excepción de sus creaciones eróticas dedicadas a la belleza femenina, que son apreciados por su fuerza y originalidad. Creaciones de amor lésbico que publica bajo el **seudónimo masculino de Luciano de San-Saor**.

. Lucía Sánchez Saornil como anarquista convencida, considera que la Republica es una farsa proveniente de la burguesía que una vez conseguida hay que derribar. Su plena dedicación durante los años de la II Republica, hacen que en el año 1933 sea nombrada secretaria de redacción de la CNT de Madrid.

Su **posición feminista** se va reafirmando a lo largo de los años, como se puede apreciar en sus artículos publicados en este tiempo en “Tierra y Libertad”, “La Revista Blanco” y “Solidaridad Obrera”, donde defiende abiertamente que la lucha de la mujer no debe estar supeditada a la lucha de clases y donde insta a los anarquistas para que empiecen a liberar a las mujeres de sus prejuicios en sus propias casas. **El descrédito y la descalificación es lo que recibe Lucia Sánchez Saornil de los jefes de la CNT y la FAI**.

Antes de que de comienzo la guerra civil española, en el 36, Lucía, junto con Mercedes Comaposada y Amparo Poch, fundan la organización femenina “Mujeres Libres”, sección femenina de la CNT, en la que posteriormente se crea una publicación con el mismo nombre, de la que es editora y redactora.

Se traslada a vivir a Valencia donde se convierte en la redactora jefe del semanario “Umbral”, allí es donde conoce a la que se convirtió en su compañera, América Barroso, de la que ya jamás se separó.

En el año 1939 se **exilian** ambas a Francia donde pasan dos años, en 1941 vuelven a cruzar la frontera huyendo del nacionalsocialismo alemán y para evitar la deportación a los campos de concentración.

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">Sus últimos momentos, tras diagnosticarle un cáncer, están llenos de una angustiosa búsqueda de una fe.

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">Esta mujer que defendió los derechos de las mujeres, que luchó por las libertades en su frente anarquista, que militó en la vanguardia de todo durante las décadas de los años 20 y 30, fallece, en Valencia, el 2 de junio de 1970.América Barroso, su inseparable compañera hace poner como epitafio en su tumba “Pero… ¿es verdad que la esperanza ha muerto?”

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">Ernestina de Chapourcin[[image:ERNESTINA.jpeg width="178" height="210" align="right"]]

 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">FECHA DE NACIMIENTO:10 de Julio del 1905- **
 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">FECHA DE MUERTE:27 de Marzo del 1999 **

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">BIOGRAFIA:

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">Su familia se trasladó cuando ella era muy joven a [|Madrid], en cuyo Colegio del Sagrado Corazón estudió desde los diez años. Preparada por profesores particulares, se examinó como alumna libre de bachillerato en el Instituto Cardenal Cisneros. Aunque quería estudiar en la Universidad, no pudo hacerlo por la oposición del padre y al plantearle su madre acompañarla a las clases. <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">De carácter soñador y creativo, desde muy joven escribió poesía en francés (desde niña hablaba y escribía con suma perfección el francés e inglés), que ella misma destruyó al plantearse seriamente una vocación literaria. <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">Sus primeros libros la dan a conocer en [|Madrid]: //En silencio// ([|1926]), //Ahora// ([|1928]), //La voz en el viento// ([|1931]), //Cántico inútil// ([|1936]). En estos libros evoluciona desde un [|Modernismo] inicial a la sombra de [|Juan Ramón Jiménez] a una poesía más personal donde domina el tema del amor envuelto en una rica sensualidad. [|Gerardo Diego] la seleccionó para su //Antología// de [|1934]. <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">Durante la [|Guerra Civil], [|Juan Ramón Jiménez] y [|Zenobia], preocupados por los niños huérfanos o abandonados, fundaron una especie de comité denominado "Protección de Menores". Ernestina se suma a este trabajo en calidad de enfermera. Debido a ciertos problemas con algunos milicianos deja esta labor para entrar a trabajar como auxiliar de enfermera en el hospital regentado por Lola Azaña. A partir de las vivencias que tiene en este trabajo inicia la redacción de una novela, //Mientras allí se muere//, inconclusa. <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">OBRAS IMPORTANTES:


 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">//En silencio// (1926)
 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">//Ahora// (1928)
 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">//del ser y del estar// (1972)
 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">//Huyeron todas las islas// (1988)
 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">//Del vacío y sus dones// (1993)
 * <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">//Epistolario (1927-1995)// (2007

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">PORTADAA DE SUS OBRAS:
<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">

=
<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">**Así, incluso al nivel de una imagen poética aislada, en ese único devenir de** **expresión que es el verso, la repercusión fenomenológica puede aparecer, y** **en su extrema simplicidad nos da el dominio de nuestra lengua. Estamos** **aquí ante un fenómeno minúsculo de la conciencia refleja.** ======

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">**Rafael Alberti Merello** <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">(El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999) escritor español, reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Es uno de los mayores literatos españoles de la llamada //Edad de Plata// de la literatura española. __ [] __ Cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985. __ [] __ Rafael Alberti nació en una familia de origen italiano. En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Rafael sigue su vocación de pintor. Expone en el Salón de Otoño y en el Ateneo de Madrid. En 1920 muere su padre. Ante el cuerpo yacente de su progenitor Rafael escribe sus primeros versos. Nace el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obliga a desplazarse a San Rafael, en la sierra de Guadarrama. En el retiro comienza a trabajar los versos que luego formarían "Marinero en tierra". <span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** El mar. La mar. ** <span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** El mar. !Solo la mar! **

<span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** ¿Por qué me trajiste, padre, ** <span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** a la ciudad? **

<span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** ¿Por qué me desenterraste ** <span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** del mar? **

<span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** En sueños, la marejada ** <span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** me tira del corazón. ** <span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** Se lo quisiera llevar. **

<span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** Padre, ¿por qué me trajiste ** <span style="background: #396da5; display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">** acá? **

<span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; text-align: justify;">Frecuenta la Residencia de Estudiantes donde conoce a Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre. En 1925 recibe el Premio Nacional de Literatura por "Marinero en Tierra” __ [] __ . En 1927, se rinde homenaje a Luis de Góngora en el Ateneo de Sevilla. Aquel acto supuso la consolidación de la llamada Generación del 27. Alberti sufre una crisis existencial debido a su delicada salud, sus penurias económicas y la pérdida de la fe. Nace el Alberti comprometido con la política. Participa en revueltas estudiantiles, y se afilia al Partido Comunista. Para él, la poesía se convierte en un arma necesaria para sacudir conciencias. En 1930 conoce a María Teresa León con la que funda la revista revolucionaria "Octubre". <span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; text-align: justify;">En 1936 estalla la Guerra Civil. Alberti fue miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros autores como María Zambrano, Miguel Hernández, Rosa Chacel, Luis Buñuel, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre entre otros. Aparecieron boletines y publicaciones entre las que destacó El Mono Azul. Colabora en salvar los cuadros del Museo del Prado de los bombardeos. Alberti y María Teresa León se ven obligados a exiliarse. Se trasladan a París. En 1940 embarcan rumbo a Buenos Aires. En Argentina nace su hija Aitana. __ [] __ En Chile serán acompañados por Pablo Neruda. No regresa a España hasta 1977, después de la muerte del dictador Franco. Es elegido como diputado al Congreso en las listas del Partido Comunista. Obtuvo el Cervantes, que se adjudicó en 1983. Renunció al Príncipe de Asturias, debido a sus fuertes convicciones republicanas. El 28 de octubre de 1999, con 97 años, murió en su casa de El Puerto de Santa María, en su pueblo natal.

<span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">**Rosa Chacel Arlmón**

<span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">(Valladolid, 3 de junio de 1898 -7 de agosto de1994) Escritora Española.

<span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">A los nueve años va a vivir con su abuela materna a Madrid, Chacel estudió dibujo con Fernanda Francés en la Escuela de Artes y Oficios de la calle de la Palma y en la Escuela del Hogar y Profesional de la Mujer e ingresó más tarde en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando , que dejó en 1918.

<span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Se casó en 1921 con el pintor Timoteo Pérez Rubio, co quien tuvo un hijo , Carlos. Entre 1922 y 1927 reciden en Italia .En 1933 pasará seis meses sola en [|Berlín], superando la crisis creativa creada por la muerte de su madre. <span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Al estallar la Guerra Civil Española, Pérez Rubio se alista y Chacel firma el Manifiesto de los intelectuales antifascistas, tras la caída de la República, se reúne la familia, trasladándose a Brasil. Su exilio resulta poco prolífico en lo narrativo, aunque colabora con revistas y suplementos literarios y lleva a cabo traducciones del francés y el inglés. La situación económica de la familia es comprometida.

<span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Su regreso a España tiene varias etapas, comenzando en Nueva York, un segundo viaje de promoción literaria tiene lugar en 1970. Se instala definitivamente en España en 1973 con una beca de la Fundación March para terminar //Barrio de Maravillas//, aunque viaja periódicamente a Rio de Janeiro y se afinca definitivamente tras la muerte de Pérez Rubio en 1977. Esta última etapa es la más fecunda desde el punto de vista literario <span style="display: block; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; line-height: 0px; margin-bottom: 0cm; overflow: hidden; text-align: justify;"> <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm;">SUS OBRAS MAS FAMOSAS

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm;">//Estación ida y vuelta// (1930) <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm;">//Barrio de Maravillas//(1976) <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm;">//Novelas antes de tiempo// (1981) <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%; margin-bottom: 0cm;">//Acrópolis// (1984)

Concha Méndez > Poeta española nacida en Madrid en 1898. > Se educó en un colegio francés cuya influencia se observó en sus primeros versos. Durante la primera guerra mundial > conoció a Luis Buñuel quien contribuyó a su conocimiento del Siglo de Oro. > Amiga de García Lorca y Rafael Alberti, frecuentó reuniones, lecturas poéticas y exposiciones con la joven generación > artística de los años treinta. > En 1926 publicó su primer libro, «Inquietudes», dos años después, «Surtidor» y «Canciones de mar y tierra» en 1930. > La segunda etapa de su obra está marcada por su matrimonio con el poeta Manuel Altolaguirre, su maternidad, el exilio > y su posterior separación matrimonial. «Vida a vida», «Niño y sombras» y «Lluvias enlazadas», son los tres poemarios > que forman parte de esta etapa. > > En 1944 se radicó en México hasta su muerte en 1986. > Poema Ancho es el mar; él ha de separamos...   Ancho es el mar; él ha de separamos; quedarán nuestras almas enlazadas. Como un último retrato, en nuestros ojos impresas lucirán nuestras miradas.

El barco en que he de ir está en el puerto; a éste seguirá otro en que tú vayas. Te esperarán mis brazos, no se en dónde... tal vez en algún puerto... en una playa..!

//__ Biografía de Elisabeth Mulder __//
//<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Su padre era un médico holandés, y de él heredó el Marquesado de Tedema Toelosdorp de los Países Bajos, aunque ella nunca usó el título. Su madre tenía estudios musicales. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Pasó parte de su infancia en Puerto Rico y en Barcelona, hacia donde marchó con siete años. Vivió una vida cosmopolita y viajó por Europa, aprendiendo 4 idiomas además del español y del inglés, ambos nativos. Dominaba además el alemán, el francés, el italiano e incluso el ruso, lo que le permitió traducir directamente a [|Pushkin]. También recibió educación musical y estudió piano teniendo como profesor a [|Enrique Granados] en la escuela que éste dirigía en la Ciudad Condal. En 1919 ganó un concurso de poesía con el poema Circe y por estos años comienza también su colaboración periodística en El Noticiero Universal, de Barcelona, en el que se hace cargo de la mencionada sección sobre literatura inglesa, en la que Elisabeth se dedicaba al comentario de la novela victoriana. En 1921 se casó con el abogado y político catalán [|Ezequiel Dauner], y estuvo casada nueve años hasta que falleció su esposo en 1930, con quien tuvo un hijo. Publicó su primer poemario en 1927, Embrujamiento y su primera novela en 1934, Una sombra entre los dos, a la que siguió La historia de Java (1935), un relato de delicado lirismo sobre la historia de una gata, independiente y errabunda, a la que llaman Java porque "andaba con una elegancia emocionante, a la vez decadente y ritual, de bailarina de Batavia". Además cultivó la literatura infantil y el teatro (Casa Fontana y Romance de media noche) en colaboración con [|María Luz Morales] y otras inéditas. Antes de la Guerra Civil comparte estas actividades poéticas con las colaboraciones periodísticas en los diarios Mundo Gráfico y El hogar y la moda de Madrid; Las Provincias de Valencia, y La Noche, de Barcelona. También traduce, principalmente poesía, aunque de esta época data su traducción de La buena tierra, de [|Pearl S. Buck]. Viene a continuación la etapa de colaboración de los cuentos en prensa en Brisas y Lecturas. (año 30 al 35) con una treintena de cuentos. Durante la guerra sufre una grave nefritis que la tiene en cama durante un año, en el que escribe Preludio a la muerte, novela ésta que no aparece hasta 1941 y que tendrá problemas con la [|censura] a causa del suicidio de la protagonista. Será adaptada para el cine con el título de Verónica, pero no se conserva en la Filmoteca Nacional. Aparte de esta novela, la traducción es su actividad fundamental. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Entre los cuarenta y los sesenta formó parte del círculo cultural de [|Eugenio d'Ors] en la [|Academia del Faro de San Cristóbal] y en la [|tertulia] [|Trascacho]. Colaboró en las revistas Ínsula y Vértice. Tradujo de varias lenguas; destacan sus versiones de [|Baudelaire], [|John Keats] y [|P. B. Shelley]. En el año 1944 publica una de sus obras más famosas: El hombre que acabó en las islas (Barcelona, Apolo), que relata en buena parte el proceso de aprendizaje y madurez de un joven en los escenarios de España, Países Nórdicos y finalmente Puerto Rico, donde recrea el ambiente de su propia infancia. En 1945 da a luz una nueva colección de relatos breves titulada Este mundo (Barcelona, Artigas, colección Sirena) que, sin duda, es una de sus obras más interesantes. En 1947 aparece Alba Grey, otra de sus novelas de gran mundo que la consagrarían definitivamente junto con El hombre que acabó en las islas. En 1953 publica su novela más barojiana según la crítica: El vendedor de vidas (Barcelona, Juventud). En el año 1954 escribe Flora, otra novela breve, en la colección ya mencionada. Luna de las máscaras (Barcelona, AHR) es su última novela publicada en 1958. En ella se ejerce una técnica perspectivistica, contando una historia en la que cada fragmento pertenece al punto de vista de un personaje distinto. Durante los años cuarenta y cincuenta también publica cuentos en prensa, unos cuentos en los que se ocupa con muy especial interés del tema de la identidad, que adquiere un aspecto inquietante. Los publica en los diarios Destino, Solidaridad Nacional, El correo Literario de Barcelona; en la revista literaria Ínsula. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Elisabeth Mulder cultiva también la narración infantil en dos libros, Los cuentos del viejo reloj (Barcelona, Juventud, 1941), y Las noches del gato verde (Salamanca, Anaya, 1963). Además en el año 1976 tradujo el libro infantil La lente mágica de [|Astrid Bergman Sucksdorff], (Barcelona, RM). Sigue alternando su producción literaria con la periodística colaborando en La Vanguardia, Destino y Solidaridad Nacional, de Barcelona, ABC, de Madrid e Índice Literario de Caracas, entre otros, y en 1954 y 55 se hace cargo de la sección “Letras inglesas” de Ínsula de Madrid. En los años 60 y 70 desarrolla una intensa labor como conferenciante, requerida por importantes instituciones y universidades españolas y extranjeras, las de Boston y Puerto Rico la reclaman. En los ochenta pierde progresivamente la vista. Acaba aun así una novela, El retablo de Salomé Amat, que según se deduce de algunas declaraciones suyas era una novela en la que llevaba trabajando durante más de veinte años, aunque conoció sucesivas redacciones y tuvo algunas modificaciones. En esta novela se narra la historia de una familia a través de cuatro generaciones de mujeres de la misma. Y recopila también un libro de relatos titulado Al otro lado de la calle, compuesto por seis cuentos, tres ya publicados anteriormente y tres inéditos. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">En su poesía pasó de un [|Simbolismo] [|decadentista] atormentado al equilibrio clásico del [|Novecentismo]. Su narrativa se encuentra entre la novela deshumanizada de [|Vanguardia] y la novela neorrealista de posguerra, pero posee elementos característicos interesantes, como su concepción de la identidad y del amor o la utilización del humor como elemento destopificador. Son novelas psicológicas, de ambiente niquelado y moderno; las protagonistas de sus novelas suelen ser jóvenes que hablan idiomas, viajan por el extranjero, van a colegios suizos y juegan al bridge. Heroínas que se enfrentan al amor con una resolución no desprovista de cierta ambigüedad (no es difícil adivinar en sus obras comportamientos levemente lésbicos). La escritura de Mulder recuerda en ocasiones a escritoras como [|Katherine Mansfield], [|Rosamond Lehmann] o [|Elizabeth Bowen]. Existe además un número antológico de la revista venezolana La Lírica Hispana dedicado a ella en el año 1962. //

//__ Biografía de Elisabeth Mulder __//
//<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Su padre era un médico holandés, y de él heredó el Marquesado de Tedema Toelosdorp de los Países Bajos, aunque ella nunca usó el título. Su madre tenía estudios musicales. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Pasó parte de su infancia en Puerto Rico y en Barcelona, hacia donde marchó con siete años. Vivió una vida cosmopolita y viajó por Europa, aprendiendo 4 idiomas además del español y del inglés, ambos nativos. Dominaba además el alemán, el francés, el italiano e incluso el ruso, lo que le permitió traducir directamente a [|Pushkin]. También recibió educación musical y estudió piano teniendo como profesor a [|Enrique Granados] en la escuela que éste dirigía en la Ciudad Condal. En 1919 ganó un concurso de poesía con el poema Circe y por estos años comienza también su colaboración periodística en El Noticiero Universal, de Barcelona, en el que se hace cargo de la mencionada sección sobre literatura inglesa, en la que Elisabeth se dedicaba al comentario de la novela victoriana. En 1921 se casó con el abogado y político catalán [|Ezequiel Dauner], y estuvo casada nueve años hasta que falleció su esposo en 1930, con quien tuvo un hijo. Publicó su primer poemario en 1927, Embrujamiento y su primera novela en 1934, Una sombra entre los dos, a la que siguió La historia de Java (1935), un relato de delicado lirismo sobre la historia de una gata, independiente y errabunda, a la que llaman Java porque "andaba con una elegancia emocionante, a la vez decadente y ritual, de bailarina de Batavia". Además cultivó la literatura infantil y el teatro (Casa Fontana y Romance de media noche) en colaboración con [|María Luz Morales] y otras inéditas. Antes de la Guerra Civil comparte estas actividades poéticas con las colaboraciones periodísticas en los diarios Mundo Gráfico y El hogar y la moda de Madrid; Las Provincias de Valencia, y La Noche, de Barcelona. También traduce, principalmente poesía, aunque de esta época data su traducción de La buena tierra, de [|Pearl S. Buck]. Viene a continuación la etapa de colaboración de los cuentos en prensa en Brisas y Lecturas. (año 30 al 35) con una treintena de cuentos. Durante la guerra sufre una grave nefritis que la tiene en cama durante un año, en el que escribe Preludio a la muerte, novela ésta que no aparece hasta 1941 y que tendrá problemas con la [|censura] a causa del suicidio de la protagonista. Será adaptada para el cine con el título de Verónica, pero no se conserva en la Filmoteca Nacional. Aparte de esta novela, la traducción es su actividad fundamental. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Entre los cuarenta y los sesenta formó parte del círculo cultural de [|Eugenio d'Ors] en la [|Academia del Faro de San Cristóbal] y en la [|tertulia] [|Trascacho]. Colaboró en las revistas Ínsula y Vértice. Tradujo de varias lenguas; destacan sus versiones de [|Baudelaire], [|John Keats] y [|P. B. Shelley]. En el año 1944 publica una de sus obras más famosas: El hombre que acabó en las islas (Barcelona, Apolo), que relata en buena parte el proceso de aprendizaje y madurez de un joven en los escenarios de España, Países Nórdicos y finalmente Puerto Rico, donde recrea el ambiente de su propia infancia. En 1945 da a luz una nueva colección de relatos breves titulada Este mundo (Barcelona, Artigas, colección Sirena) que, sin duda, es una de sus obras más interesantes. En 1947 aparece Alba Grey, otra de sus novelas de gran mundo que la consagrarían definitivamente junto con El hombre que acabó en las islas. En 1953 publica su novela más barojiana según la crítica: El vendedor de vidas (Barcelona, Juventud). En el año 1954 escribe Flora, otra novela breve, en la colección ya mencionada. Luna de las máscaras (Barcelona, AHR) es su última novela publicada en 1958. En ella se ejerce una técnica perspectivistica, contando una historia en la que cada fragmento pertenece al punto de vista de un personaje distinto. Durante los años cuarenta y cincuenta también publica cuentos en prensa, unos cuentos en los que se ocupa con muy especial interés del tema de la identidad, que adquiere un aspecto inquietante. Los publica en los diarios Destino, Solidaridad Nacional, El correo Literario de Barcelona; en la revista literaria Ínsula. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">Elisabeth Mulder cultiva también la narración infantil en dos libros, Los cuentos del viejo reloj (Barcelona, Juventud, 1941), y Las noches del gato verde (Salamanca, Anaya, 1963). Además en el año 1976 tradujo el libro infantil La lente mágica de [|Astrid Bergman Sucksdorff], (Barcelona, RM). Sigue alternando su producción literaria con la periodística colaborando en La Vanguardia, Destino y Solidaridad Nacional, de Barcelona, ABC, de Madrid e Índice Literario de Caracas, entre otros, y en 1954 y 55 se hace cargo de la sección “Letras inglesas” de Ínsula de Madrid. En los años 60 y 70 desarrolla una intensa labor como conferenciante, requerida por importantes instituciones y universidades españolas y extranjeras, las de Boston y Puerto Rico la reclaman. En los ochenta pierde progresivamente la vista. Acaba aun así una novela, El retablo de Salomé Amat, que según se deduce de algunas declaraciones suyas era una novela en la que llevaba trabajando durante más de veinte años, aunque conoció sucesivas redacciones y tuvo algunas modificaciones. En esta novela se narra la historia de una familia a través de cuatro generaciones de mujeres de la misma. Y recopila también un libro de relatos titulado Al otro lado de la calle, compuesto por seis cuentos, tres ya publicados anteriormente y tres inéditos. // //<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">En su poesía pasó de un [|Simbolismo] [|decadentista] atormentado al equilibrio clásico del [|Novecentismo]. Su narrativa se encuentra entre la novela deshumanizada de [|Vanguardia] y la novela neorrealista de posguerra, pero posee elementos característicos interesantes, como su concepción de la identidad y del amor o la utilización del humor como elemento destopificador. Son novelas psicológicas, de ambiente niquelado y moderno; las protagonistas de sus novelas suelen ser jóvenes que hablan idiomas, viajan por el extranjero, van a colegios suizos y juegan al bridge. Heroínas que se enfrentan al amor con una resolución no desprovista de cierta ambigüedad (no es difícil adivinar en sus obras comportamientos levemente lésbicos). La escritura de Mulder recuerda en ocasiones a escritoras como [|Katherine Mansfield], [|Rosamond Lehmann] o [|Elizabeth Bowen]. Existe además un número antológico de la revista venezolana La Lírica Hispana dedicado a ella en el año 1962. // <span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;"> __ BIOGRAFÍA DE MARINA ROMERO SERRANO: __ Marina Romero Serrano. Nace en Madrid en 1908. Falleció en Madrid el 15 de Agosto de 2001. Sus cenizas fueron a la mar en la playa de Mojácar. Fue alumna del International Institute for Girls y del Instituto-Escuela. Hizo Magisterio, inicio estudios de Medicina aunque luego se cambió a Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid hoy Complutense. Antes de la guerra civil española se trasladó a California (U.S.A) con una beca del Smith College y del Gobierno español. <span style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-indent: 35.4pt;">__ Acabó sus estudios en el Mills College en 1935 obteniendo licenciatura en "Master of Arts". Se trasladó entonces desde California a New Jersey. Allí, junto a Princeton, fue profesora de Lengua y Literatura Españolas de la Universidad de Rutgers durante más de treinta años. __ <span style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-indent: 35.4pt;">**__ F  __**__  ue Directora de la Casa Española del Douglass College. Aunque desde 1938 tenía establecida su residencia en New Brunswick siempre mantuvo los lazos con España. Aquí regresaba los veranos y a principios de los años cincuenta construyó un chalet en Mojacar (Almería). Apasionada fotógrafa, para mostrar la imagen de España a sus estudiantes de allende los mares, edita e ilustra una antología de autores del 98 titulada //Paisaje y literatura de España//, obteniendo un premio del Instituto Nacional del Libro Español. __ <span style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-indent: 35.4pt;">__ En 1970 regresa definitivamente a Madrid y realiza una fructifera actividad poética en la que destacan sus poemas para niños.En 1982 se estrena //Cantata Divertimento// de Antón García Abril, coro para niños basado en su obra //Alegrías//. Fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de R.T.E. en el Teatro Real de Madrid y el el Palau de la Música de Barcelona y se publicó como disco en 1982, emitido por Radio Nacional de España y Televisión Española. __

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 120%;">